La industria cinematográfica de Hollywood busca una nueva fórmula tras el desgaste del género de superhéroes, y parece encontrarla en el terror de la mano de creadores formados en YouTube. Películas como ‘Backrooms’, ‘Obsession’ e ‘Iron Lung’ han demostrado que directores sin formación tradicional pueden conectar con el público y generar cifras millonarias en taquilla, según reporta Xataka.
De YouTube a la gran pantalla
Kane Parsons abrió su canal de YouTube con diez años, pero fue en 2022, con 16, cuando su cortometraje The Backrooms (Found Footage) redefinió el analog horror acumulando decenas de millones de reproducciones. Cuatro años después, su largometraje ‘Backrooms’ recaudó 330 millones de dólares, convirtiéndose en la película más taquillera de A24 en su primera versión. El californiano no solo dirige, también firma el guion junto con Roberto Patino y participa en la banda sonora.
Curry Barker, por su parte, había experimentado con ‘Milk&Serial’, un found footage rodado con apenas 800 dólares y publicado gratuitamente en YouTube. Su siguiente proyecto, ‘Obsession’, superó los 371,2 millones de dólares en taquilla mundial, convirtiéndose en la producción original de acción real en inglés más taquillera de la década. La película logró algo inédito desde 1982: aumentar su recaudación durante cada uno de sus primeros tres fines de semana.
Mark Fischbach, conocido como «Markiplier» en YouTube con cerca de 40 millones de suscriptores, dio el salto al largometraje con ‘Iron Lung’, adaptación del videojuego indie de terror de David Szymanski. Fischbach escribe, dirige, monta, produce, financia y protagoniza el proyecto a través de su propia productora, Markiplier Studios. La película recaudó 50 millones de dólares, apoyándose en su comunidad digital como motor de distribución.
Comunidades digitales como activo comercial
Los estudios de Hollywood no apuestan a ciegas. Estos directores llegan con comunidades validadas que ya han respaldado su trabajo. Han aprendido a editar con Adobe Premiere en su habitación, pero dominan un lenguaje visual que conecta naturalmente con una generación criada en internet: ritmos heredados de YouTube, found footage evolucionado, espacios liminales y narrativa fragmentada.
«Lo que ha ocurrido aquí demuestra que es posible crear un nicho en la red, hacerlo funcionar de forma sostenible y luego escalarlo cuando llegan más recursos», afirmó Kane Parsons en declaraciones recogidas por Xataka.
El director de marketing de Reddit, Jim Squires, definió la plataforma como «una especie de incubadora de IPs casi en tiempo real, con moderadores y comunidades que están creando estos espacios en los que las historias y los fandoms pueden crecer de forma orgánica». Los estudios ahora rastrean Reddit en busca de relatos cortos e ideas cinematográficas, una versión moderna de la Blood List (recopilación anual de los mejores guiones de género no producidos).
El terror como laboratorio de la industria
El género de terror lleva décadas funcionando como banco de pruebas de Hollywood. No necesita conquistar a todos los públicos para ser rentable: basta conectar con los aficionados. El found footage resurgió con ‘El Proyecto de la Bruja de Blair’ en 1999, demostrando que una cámara doméstica podía generar más angustia que una superproducción. Durante los años 2000, el cine digital se consolidó en el género mientras los estudios tradicionales apostaban por producciones costosas.
Blumhouse Productions cambió el modelo económico con presupuestos bajos, libertad creativa para directores y beneficios considerables si el público respondía. La fórmula produjo franquicias como ‘Insidious’ (2010) y ‘La Purga’ (2013). A partir de 2015, A24 elevó el terror a categoría prestigiosa con directores como Robert Eggers (‘La Bruja’) y Ari Aster (‘Hereditary’, ‘Midsommar’), eliminando el estigma de género de nicho.
El terror funciona porque sabe leer los temores de cada generación. Bajo una lente fantástica, cineastas como Jordan Peele o Ari Aster abordan racismo, duelo, relaciones familiares o ansiedad, construyendo un miedo más perturbador que cualquier monstruo.
Referentes en España
En España, ‘REC’ incorporó códigos visuales que luego se harían habituales en internet: cámara en primera persona, grabación improvisada y falsa inmediatez. Carlo Padial lleva años explorando la frontera entre internet y cine, desde sus videos para Playground hasta proyectos como ‘Vosotros sois mi película’, convirtiendo memes y comunidades online en materia cinematográfica.
En el ámbito documental, Carles Tamayo pasó de su infiltración viral en El Palmar de Troya a que Televisión Española le encargara ‘Se nos ha ido de las manos’, demostrando que la trayectoria digital puede abrir puertas en medios tradicionales.
Si Hollywood necesita reinventarse, mira al terror. Y cada vez que el terror necesita reinventarse, mira fuera de Hollywood, según concluye el análisis de Xataka.
